Aprende como crear un videojuego desde la planificación hasta el lanzamiento con estos cursos gratis de programación de videojuegos que vamos a recomendarte.
La creación de videojuegos es un tema emocionante y creativo que ha evolucionado con el tiempo.
A continuación, te vamos a compartir las diferentes fases de desarrollo o creación de un vídeo-juego y también encontrarás los diferentes enlaces para acceder a cada curso gratuito en el cual puedes aprender lo necesario para crear tu primer videojuego.
Aprenderás desde los conceptos básicos hasta el lanzamiento del video-juego. Vamos por ello:
1. Planeación del juego
Lo primero que se necesita para crear un videojuego es una idea clara. Esto incluye definir el género del juego, la historia, los personajes y los objetivos.
La planificación también incluye la definición de la mecánica del juego, como la física y la inteligencia artificial, y la creación de prototipos para experimentar con diferentes opciones y ver qué funciona mejor.
Aquí te recomendamos que tomes este curso con los conceptos básicos para el desarrollo de videojuegos con Unity, puedes hacer clic sobre el enlace para acceder al curso ofrecido mediante la plataforma Coursera.
Con este cursos aprenderás a definir y establecer el concepto central, mecánicas de juego, niveles, narrativa, plataformas y público objetivo.
Al tener una planificación clara y estructurada, tendrás una mayor probabilidad de crear un juego que sea divertido, interesante y atractivo para los jugadores.
2. Diseño del juego
Una vez que se ha establecido la idea del juego, es importante diseñarlo en detalle. Esto incluye la creación de personajes, escenarios, fondos y elementos del juego.
Los diseñadores también deben trabajar en la jugabilidad del juego, definiendo los niveles, obstáculos y enemigos que los jugadores deben superar para avanzar.
En esta fase te recomendamos que tomes el curso para que conozcas los elementos fundamentales en el diseño de videojuegos.
Aprenderás a crear un concepto de juego sólido, diseñar niveles desafiantes, crear mecánicas de juego intuitivas, diseñar una interfaz de usuario atractiva, diseñar una narrativa coherente, crear personajes interesantes y diseñar sistemas de progresión equilibrados.
3. Programación del juego
La programación es uno de los aspectos más importantes de la creación de un videojuego.
Cómo programador debes escribir el código que controle la mecánica del juego, como la física, la inteligencia y la interfaz de usuario.
Para hacer esto, debes adquirir habilidades en lenguajes de programación como C++, C#, Python, entre otros.
Debes aprender cómo utilizar diferentes lenguajes de programación y herramientas para crear tus juegos.
Para ir ambientándote en esta área te recomendamos darle una revisada a este curso sobre emprendimiento y metodologías SCRUM para videojuegos donde aprenderás sobre el negocio, construir el perfil de valor y hacer las pruebas de mercado necesarias.
4. Arte y gráficos
Los gráficos y el arte son esenciales para la creación de un videojuego.
Los diseñadores gráficos crean personajes, escenarios y elementos del juego utilizando herramientas de software como Adobe Photoshop, Illustrator y Sketch.
Los gráficos también incluyen la creación de efectos visuales impresionantes para mejorar la experiencia del juego.
Esto se pone cada vez más interesante, y entrados en esta parte te recomendamos que tomes el curso del desarrollo del videojuego en 3D con Unity.
Aprenderás a usar herramientas de modelado 3D, texturización, iluminación, animación y diseño de interfaz de usuario para crear un juego que atraiga a los jugadores y se ajuste a la visión del juego.
Al tener una comprensión sólida del arte y los gráficos de un videojuego, podrás crear un mundo de juego convincente que mantendrá a los jugadores comprometidos y entretenidos.
5. Música y efectos de sonido
La música y los efectos de sonido también son importantes para la creación de un videojuego.
La música puede establecer el tono del juego y crear una atmósfera emocionante.
Los efectos de sonido pueden ser utilizados para añadir detalles y realismo al juego.
Los diseñadores de sonido utilizan herramientas como Ableton Live y Pro Tools para crear la banda sonora del juego y los efectos de sonido.
Usualmente aquí se debe aprender a componer música, diseñar efectos de sonido, grabar y editar audio, implementar sonido en el juego y programar sistemas de audio para crear una experiencia auditiva cohesiva que complemente la experiencia visual del juego.
6. Pruebas de juego
Una vez que se ha completado la programación, el diseño, el arte y la música, es importante realizar pruebas exhaustivas del juego.
Esto ayuda a identificar errores y bugs que pueden afectar la experiencia del jugador.
Las pruebas de juego también son una oportunidad para asegurarse de que la jugabilidad sea divertida y desafiante.
Debes aprender a identificar errores, ajustar la dificultad del juego, identificar elementos no intuitivos, evaluar la experiencia del usuario y ajustar la mecánica del juego para que sea más divertida y emocionante.
Ya casi para ir finalizando, te recomendamos que tomes el curso en donde unirás todo lo aprendido en los cursos previos de la serie en un proyecto final.
7. Lanzamiento del juego
El lanzamiento del juego es el momento en que se comparte el juego con el público en general.
Los desarrolladores de juegos independientes pueden lanzar el juego en plataformas como Steam, la App Store de Apple o Google Play.
La comercialización del juego es importante para asegurarse de que llegue a la audiencia adecuada y genere ventas. Debes aprender cómo publicar tu juego en diferentes plataformas, como móviles, PC y consolas.
Durante el lanzamiento de un videojuego, los desarrolladores pueden aprender habilidades importantes, como la planificación del lanzamiento, la gestión de expectativas, la gestión de la comunidad, la gestión de errores y actualizaciones, y la recepción de comentarios y retroalimentación de los jugadores.
Sobre esta serie de cursos gratis de programación de videojuegos
Esta serie de 5 cursos gratis de programación de videojuegos es ideal para principiantes que desean aprender a crear videojuegos desde cero.
No necesitas tener experiencia previa avanzada en programación o diseño de juegos para empezar.
Sin embargo, es recomendable tener una pasión por los videojuegos y el deseo de aprender y desarrollar habilidades en el campo.
Es una serie diseñada por la Universidad de los Andes que puedes tardar en completar alrededor de 8 meses, los cursos tienen de duración entre 13 y 22 horas.
Se recomienda tomar los cursos en el orden presentado.
Con estos cursos esperamos que obtengas una comprensión sólida y práctica del proceso de creación de videojuegos.
Aprendes sobre la planificación, diseño, programación, arte, música, pruebas y lanzamiento del juego, y cómo mantener y actualizar tu juego después del lanzamiento.
Estés equipado con las herramientas y conocimientos necesarios para crear tus propios videojuegos emocionantes y desafiantes.
¡Únete a cada curso ahora y comienza a crear tus propios videojuegos!
Si tienes comentarios acerca de estos cursos gratis de programación de videojuegos, te invitamos a dejarlos aquí abajo en los comentarios; recuerda continuar compartiendo nuestro sitio web para que la educación gratuita continúe llegando a cada rincón del planeta.
Casi se nos olvida, también puedes revisar en Udemy, ellos también tienen un curso con Unity 5 para desarrollar un videojuego completo.
